I dagens verden har Barokkgitar blitt et tema med økende interesse for mange mennesker. Enten for sin historiske relevans, dens innvirkning på samfunnet eller dens innflytelse på samtidskulturen, har Barokkgitar fanget oppmerksomheten til både eksperter og fans. Når vi utforsker de forskjellige fasettene til Barokkgitar, møter vi et stort mangfold av meninger, perspektiver og følelser som får oss til å reflektere over dens betydning og mening i livene våre. I denne artikkelen vil vi fordype oss i den fascinerende verdenen til Barokkgitar for å oppdage dens mange dimensjoner og bedre forstå dens innvirkning på vår virkelighet.
Barokkgitaren er en gitar fra barokktiden (ca. 1600-1750) og er en forløper for den moderne klassiske gitaren. Betegnelsen brukes også om moderne instrumenter som bygges etter samme modell.
Instrumentet var mindre enn en moderne gitar, var av en lettere konstruksjon og hadde tarmstrenger. Tverrbåndene på gripebrettet var vanligvis også laget av tarm og ble bundet på halsen. Et typisk instrument hadde fem strengekor hvor fire eller fem besto av et sett dobbeltstrenger slik at antallet enkeltstrenger var ni eller ti.
Om utviklingen fra femskors barokkgitar til moderne seksstrengs gitar: se mandora.
^Visée skriver at det var nødvendig å stemme den fjerde strengen i en oktav: « ...il ne faut pas oublier une octave à la quatrième corde, elle y est très nécessaire», Robert de Visée, Livre de guitare dédié au roy
